カリヴォーダ：6つのノクターンop.186より第1・2・3番／J.S.バッハ：無伴奏チェロ組曲第4番変ホ長調BWV1010(ヴィオラ版)／ブリテン：ラクリメ-ダウランドの歌曲の投影op.48／ボウエン：ヴィオラとピアノのためのソナタ第1番ハ短調op.18

【出演】Va/杉山雄一　Pf/杉山智子

今日ではもはや、ヴィオラが地味な楽器で独奏には不向きなどという者は皆無であろう。関西にも多くのすぐれた個性的なソリストたちがいる。中でも杉山雄一氏の音色はどこまでも繊細かつ上品であり、極上の羽二重のように淡く柔和な光に満ちた輝きを放つ。とりわけこの日は変種の調性の曲が多く、いささかヴェールがかったようなソフトな情感に満ちていた。パートナーの杉山智子氏との呼吸もぴったりで、それはまさに二人三脚というべき見事なアンサンブルだ。
　ドイツで活躍したチェコ人カリヴォダのノクターンは、まるでそよ風が軒先の風鈴をそっと揺らすようなしなやかな情緒に満ちている。バッハの無伴奏組曲では、控えめなヴィブラートによって美しい音色がいっそう生かされ、流麗かつ厳粛な演奏となった。エリザベス朝期のダウランドの旋律を現代に蘇らせたブリテンの作品では、妖艶にして幽遠な演奏がこの曲の瞑想的な魅力を余すところなく描出しており、聴き手を飽きさせることがない。
　そしてボウエンのハ短調のソナタこそはまさに今回の白眉だ。遅れてきたロマン主義者という感はあるものの、ブラームスを思わせる重厚で情熱的な音楽には、汲めども尽きせぬ味わいがある。この作品への深い共感に溢れた二人の演奏は、これまでになく情感豊かに力強く聴き手に迫る。
　英国にはまだまだ知られざるヴィオラのための名曲がある。杉山氏のようなすぐれた奏者によってまた新たな扉が開かれることを願う。(音楽ライター：北川順一)

シューベルト：歌曲集「冬の旅」D911（全24曲）

二日前の大寒の日に始まった強烈な寒波が近畿地方を覆い続ける寒冷の一日、畑儀文氏が一人二役で演じたのは奇しくも『冬の旅』であった。
200年前、シューベルトがこの曲集を友人たちに弾き歌って聴かせたとき、その音楽の最良の理解者であったはずの友人たちでさえ、その陰鬱さに当惑してしまったという。シューベルトはロマン主義とかビーダ―マイヤーとかいう時代思潮よりもはるかに先を走っていたがゆえに、当時の人々にはなかなか理解されなかったのだろう。「弾き歌い」はその様子を彷彿とさせて実に興味深い。
　もとより畑氏はピアニストではないし、速い曲の細かなパッセージや、たとえゆったりした曲であっても和声のバランスにはかなり苦戦しているようだ。しかし、手元が相当に困難な作業に従事しているにもかかわらず、その歌声が微塵も乱れないのは驚嘆に値する。地にしっかりと根差した身体の奥底から湧き出るその声は、完璧なレガートとともにきわめて自然に伸びてゆき、そのまま減衰して空に消えていく。切なささえ覚えるほどに甘美な高声、「菩提樹」、「鬼火」や「からす」などに聴かれるような力強く深い響きの低声、そしてドイツ語独特のoやuの音の深く包み込むように豊かな響きなど、これほどシューベルトの音楽にふさわしい歌唱も稀だろう。
　すでにシューベルトの多くの作品を弾き歌ってきた畑氏が、最晩年の『白鳥の歌』に挑む日もいずれやってくるだろう。その日が楽しみだ。(音楽ライター：北川順一)

ビゼー(ホルコム編)：カルメン幻想曲／マスランカ：「レシテーション・ブック」より第5楽章／ラヴェル：「鏡」よりⅠ.蛾、Ⅱ.悲しい鳥たち／スクリャービン：幻想曲ロ短調／山田耕筰：曼珠沙華／團伊玖磨：「夕鶴」より“私の大事な与ひょう”／プーランク：「六重奏曲」より第1楽章／ヒンデミット：ハープ・ソナタ／猪本隆：ゆうれい屋敷／リスト：ローレライ／ショパン：革命のエチュード／サン=サーンス：タランテラ／モーツァルト：ヴァイオリン・ソナタホ短調K.304

【出演】プロデュース・ピアノ：小川友子
金管五重奏(Trp/辻 千里、山岡眞澄　Hrn/野田彩伽寧　Trb/段床昴流　Tb/阪田奏太)　Le Ciel Saxophone Quartet(S.Sax/徳永舞歌　A.Sax/大西未来　T.Sax/橋本愛理　B.Sax/永井杏樹)　Pf/栗林萌華、川谷木綿子、林 朝子、松村美知子、宇田津典子、北 一恵　Sop/森本まどか、杉原眞理子　ピアノ六重奏(Pf/植田味香子　Fl/今井満美　Ob/大内 楓　Cl/楠瀬綾音　Fg/小西紗耶加　Hrn/伊藤 杏)　Hp/摩数意英子　Fl/重本千晴　Cl/南方美穂　Vn/小森谷 巧

ベストセラー『怖い絵』シリーズについて、作者の中野京子氏は「画家が意図せずとも怖さを忍ばせた絵は少なくない」と語っている。ピアニスト小川友子氏が企画するこの「納涼コンサート」シリーズも、（『ゆうれい屋敷』を除いて）ただちに恐怖を連想させることはないが実は恐怖にまつわる来歴があるという作品が集められており、「怖い物見たさ」ならぬ「怖い曲聴きたさ」の好奇心も手伝って毎年高い人気を得ているようだ。
　若手からヴェテランまでがさまざまな編成による多様な作品を披露し、聴く者を飽きさせることがない。後景に映し出される絵画も、音楽の内容と必ずしも符合しているわけではないのだが、それゆえにかえって聴き手の自由な想像力が妨げられないのがいい。つまり、恐怖を感じながら聴くもよし、そうした概念抜きに純粋に音楽として楽しむもよし、そういういろいろな聴き方ができるところが、このシリーズが支持される理由なのであろう。
　「希望さえあれば、恐怖は何も手出しができない」（シラー『群盗』）というように、恐怖は希望によって克服されうる。コンサートの最後には全ての出演者が一斉に舞台に立って拍手喝采を受けたが、自分の出番が済んだら終わり、ではなくて皆で力を出し合って作り上げたコンサートに最後まで参加するという姿勢がとても嬉しかった。現在進行形で地球上に存在するさまざまな恐怖を皆で乗り越え、希望ある明日に向かおうとする出演者全員の思いがそこに表れているようだった。(音楽ライター：北川順一)

カッチーニ：アヴェ・マリア／ケルビーニ：アヴェ・マリア／シューベルト：アヴェ・マリア／メンデルスゾーン：アヴェ・マリア／讃美歌 聖歌集305「み母マリア」／ヴェルディ：歌劇「オテロ」より“アヴェ・マリア”／バッハ～グノー：アヴェ・マリア／ルッツィ：アヴェ・マリア／トスティ：アヴェ・マリア／ピアソラ：アヴェ・マリア

【出演】ソプラノ：松岡リマッハー由佳　ピアノ：山畑 誠　ダンス：小路有希枝

「アヴェ・マリア」はローマ・カトリック教会における聖マリア賛美の祈祷文であり、教会によるラテン語の定型文の他にもさまざまな文言で親しまれている。そこに付曲された音楽はおそらく無数に存在するであろう。長年にわたって欧州各地の劇場で主役級の活躍を果たしてきた松岡リマッハー由佳氏は、自ら集めた100曲を超える「アヴェ・マリア」の中から10曲ほどを厳選し、このリサイタルに臨んだ。さすがにヴィオレッタやジルダなどを歌って欧州の聴衆を魅了してきただけのことはある、童女のようにかわいらしく美しい声の持ち主でありながら、ときに常人離れした高声を力強く鮮やかに決め、またはソプラノらしからぬ脅かすような低声も響かせ、まるで天満教会のささやかな空間を一瞬にして大歌劇場に変えてしまうほどの迫力だ。まさに天性の情感的ソプラノ・リリコである。
　ピアノの山畑誠氏は、いかなるスタイルの伴奏形であろうと臨機応変に対応し、その曲に最もふさわしい演奏を提供して松岡氏の歌唱を支える。
　ピアソラの「アヴェ・マリア」では（そしてアンコールのロムビの作品でも）、これまた欧州の劇場で演者としても振付師としても活躍し、松岡氏とも幾度となく共演してきた舞踊家の小路有希枝氏が加わる。その鍛え抜かれた四肢の筋肉の鋭角的で俊敏な動きには、思わずこちらの姿勢が正されるような厳しさと美しさがある。ここではまさに歌、ピアノ、そしてダンスの三者が一体となって一つの芸術作品を創造しているのだ。(音楽ライター：北川順一)

吉松隆：鳥たちの祝祭への前奏曲／マーラー：交響曲第5番

【出演】指揮：河﨑 聡　管弦楽：マーラー・ユーゲントオーケストラ・ジャパン

マーラー・ユーゲントオーケストラ・ジャパンは、作曲者の165回目の誕生日である7月7日の公演に合わせて結成された、文字通りマーラーを敬愛する若い音楽家たちの楽団である。全国のオーケストラの首席奏者級の名手が核となり、主に関西で活躍するフリーの演奏家たちも数多く参加している。急造の楽団であるにもかかわらず、そのアンサンブルは実に充実して見事なものだ。
吉松隆の『鳥たちの祝祭への前奏曲』は、さまざまな楽器に託された「鳥の歌」が美しくも華やかな、その名の如く祝祭の竿頭を飾るにふさわしい音楽である。
そして本編のマーラー、劈頭のトランペット・ソロは、「軍楽ファンファーレのように、アッチェレランドで」という作曲者の指示を忠実に守り、なおかつまっすぐでたしかな音と迫力で客席を魅了する。楽譜に「コルノ・オブリガート」と記された第3楽章のホルン・ソロは終始立ったまま演奏され、ときには甘いカンタービレ、ときには荒々しく野性的で金属的な響きでホールを満たす。この見事な両ソロを支える金管セクション、これまたソロを中心に秀逸な木管群、そして決然とした打楽器群と、みな各自の持ち場で遺憾なくその実力を発揮する。なかでも弦楽器群の充実ぶりは素晴らしく、とても力強い響きが印象的だ。ハープと弦だけの有名な第4楽章では、過度の情緒に溺れず、感興豊かに法悦のひとときを演出する。彼ら気鋭の楽員を束ねる指揮の河崎聡氏はあくまで総譜に忠実であり、その上で奏者の自主性を最大限に尊重しているようだ。それがこのように気迫溢れる果敢な演奏をもたらしたことは間違いない。
こうして当楽団は記念すべき第1回の公演を成功裡に終えた。今後のさらなる活躍が楽しみだ。(音楽ライター：北川順一)

J.アンデルセン：3つの小品op.57／S.カルク＝エーレルト：ソナタ「アパッショナータ」嬰ヘ短調op.140、シンフォニッシェ・カンツォーネop.114／W.ギーゼキング：ソナチネ／Th.ベーム：エレジーop.47／C.ライネッケ：フルートソナタホ短調「水の精」op.167

【出演】フルート：山中淳史　ピアノ：前北恵美

19世紀は、オーケストラで用いられる楽器が決定的な改良を経てほぼ今日の姿に整備された時代であった。フルートもその例に漏れず、テオバルト・ベームが1847年に革命的かつ決定的な楽器の開発に成功している。それを基に数々の小規模な変更があって今日に至っているのであるが、その改変によって生じてしまった新たな演奏上の不都合もいくらかあるという。ドイツ・ロマン派の音楽に深く共感する山中淳史氏は、同時代の楽曲の理想的な演奏を目指し、当時ベームが考案した楽器を再現したフルートをこのたび特別に誂えさせたのである。その木製のフルートは、機能的には今日のフルートとほぼ変わりがないが、現代において主流となっているタイプの楽器とは指使いが異なるため、演奏に当たっては大変な苦労があったそうだ。
山中氏は現代的なヴィブラートを用いずに自然な吹奏で楽器を鳴らしていく。そのため木製の楽器特有の重層化された音色の厚みが、まるで淡い虹のように色彩豊かに感じられる。高音域の輝きが金属的な鋭さを持たず、いくらか温和な光を放つのも良い。もちろん技巧をひけらかすようなことは一切なく、控えめで程よいテンポで曲を進行させていく。ピアノの前北恵美氏も、明確なタッチで山中氏の演奏を彩りつつ、寄り添うように支える。
輝かしい金属製の楽器の響きとはまた異なった、まるで往時を彷彿とさせるようなフルートの音色に触れるという得難い体験をした一日であった。(音楽ライター：北川順一)

バッハ：無伴奏ヴァイオリン・パルティータ第1番ロ短調BWV1002、第2番二短調BWV1004

八幡順氏の愛器、ガルネリ・デル・ジェス（イエスのガルネリ）は1738年に製作されたもので、まだバッハが生きていた頃の西欧の空気をその内部に宿す極上の銘器である。そして演奏会場である日本基督教団天満教会はまさに都会の中の浄域であり、美しい白亜の内壁や天井に見事な音響効果を備えた音楽の殿堂でもある。その粛然とした宗教的雰囲気を纏った銘器の響きは大変素晴らしく、同じくプロテスタントの流れを汲むバッハの音楽を演奏するには最適の場といえよう。
この日の静かな雨がもたらすわずかな湿潤感が、八幡氏の愛器が奏でる琥珀色の古酒のような音色に絶妙の淡い輝きを添え、新たな生命を吹き込む。氏はホールや楽器の性質を熟知した上で、この日にむけて湿度を観測するなど入念に調整していたといい、きっとそれが功を奏したのであろう、実に味わい深い音色を聴かせてくれる。今夜の曲目はいずれも短調であるが、その本質は舞曲をまとめたパルティータであり、氏は決して厳しく陰鬱な演奏に向かわず、舞曲の愉悦感を大切にしているようだ。とりわけ速いテンポの曲にそうした様子が伺える。特に印象的なのはG線の響きで、とても繊細かつ上品であり、高音域の輝きをうまく吸収して全体の響きに深みを添えるようだ。
良い楽器と良いホール、そしてこの日の気候と、三つの好条件を味方につけたこの日の演奏は、その素晴らしい雰囲気とともに静かに心に残るものであった。(音楽ライター：北川順一)

バッハ：2台のピアノのための協奏曲ハ短調BWV1060／ロッシーニ：オペラ「セヴィリアの理髪師」より“今の歌声は”／モーツァルト：コンサートアリア「私は行く、だがどこへ」K.583、「ドン・ジョヴァンニ」より“酷いですって？-そんな事はおっしゃらないで”、ピアノ協奏曲第20番ニ短調K.466／ヘンデル：オペラ「ジュリアス・シーザー」より“この胸に息のある限り”／アーノルド：ギター協奏曲op.67　他

【出演】指揮：高曲伸和　管弦楽：フロット室内管弦楽団　プロデュース：藤渓優子
２台ピアノ：前田峰子＆田村映子　ソプラノ：前田尚代、吉村桜子、森本まどか、畑友実子　ギター：藤原盛企　ピアノ：中村美生子

宗教音楽のスペシャリスト高曲伸和氏が率いるアンサンブル・フロットは、専門とする教会音楽以外に、この日のように華やかな世俗的ガラ・コンサートなども行う。ソリストたちにとって、いわゆる「オケ伴」で技量を披露する機会は大変貴重であり、この楽団の存在はとても頼もしく、心強いことだろう。
まずは前田峰子氏と田村映子氏によるバッハの二重協奏曲、端正なタッチで奏でられる近代的なピアノの音色がオーケストラとよく共鳴している。続くは四人の声楽陣、終始にこやかな微笑みを絶やさぬ前田尚代氏、とりわけ中声域の自然な感情の発露が印象的な吉村桜子氏、素朴的リリコというべき清澄な歌声がやさしく心に沁みる森本まどか氏、力強く情感的なドラマティコでありながら、人物の心情を繊細かつ抒情的に表現する術にも長けた畑友実子氏、みなそれぞれに個性的だ。そしてこの日唯一の20世紀作品であるアーノルドのギター協奏曲は、フルート、クラリネット、ホルン各一本ずつに弦楽五部という小編成で、巧みなオーケストレイションによって繊細なギターの音色を際立たせ、連綿たる憂愁の情緒を切々と奏でる素晴らしい音楽だ。藤原盛企氏は、床に落ちたピンのようにか細い音から荒々しく激しいトレモロまで、八面六臂の活躍をみせてギター演奏の限界に挑む。最後の中村美生子氏によるモーツァルトのニ短調協奏曲では、とりわけ第二楽章中間部の激情溢れる箇所が印象に残る。花冷えの雨が肌身に沁みる一日の、温かい感情に満たされたコンサートだった。(音楽ライター：北川順一)

C.Ph.E.バッハ：ハンブルガー・ソナタト長調／J.S.バッハ：フルートとオブリガート・チェンバロのためのソナタロ短調／N.シェドヴィル：ソナタ「忠実な羊飼い」第6番ト短調／M.ブラヴェ：ソナタト長調op.2-1／J-M.ルクレール：ソナタホ短調op.2-1

【出演】フルート：青山優子　チェンバロ：江口恭子

バロックのレパートリーをずらりと揃えた今回のリサイタルで青山優子氏は、輝かしい高音域がよく伸びる「金」ではなく、とりわけ中低音の響きが豊かな「銀」のフルートを選んだ。ヴィブラートを排した素朴な音色にはしかし大変説得力がある。そのうえ全音域を通じてその音色はきわめて均質で粒が揃っており、どこまでも豊穣で美しい。そして少しも力まず自然体で発せられた音がホールの隅々にまでしっかり届いている。まさに楽器やホールの特性を知り尽くした見事な演奏だ。
前半のバッハ親子からすでに明らかなように、フルートの豊穣な音色とチェンバロの古雅な音色が心地よく溶け合い、時には遊び心さえ垣間見える。後半のフランス・バロックではその腕はますます冴えわたり、堅実な通奏低音の上で優雅に舞うような装飾音がとてもチャーミングだ。現代的なヴィブラートを用いずとも、美しい音色と装飾音の巧みな扱いによって、これほどにも情感豊かな演奏が可能なのだ。古楽奏法を表面的に真似るのではなく、最高の技術で作られた現代の楽器を用いて時代様式にふさわしい演奏をするという、今日におけるバロック演奏の一つの答えがそこにある。江口恭子氏も、古楽器を模した新しいチェンバロのみずみずしい音色を存分に生かし、繊細なタッチと鮮やかな色彩感で青山氏を支える。
楽器や奏法に古今の違いはあれど、「良い音」を目指すべきことに変わりはない、あらためてそう強く感じた午後のひとときであった。(音楽ライター：北川順一)

シューベルト：アデライーデD95、恋人の近くD162、月に寄せてD193、泉のほとりの若者D300、万霊節の連禱D343、竪琴弾きの歌Ⅰ・Ⅱ・ⅢD478、さすらい人D689、湖上にてD543、ガニュメートD544、わが挨拶をD741、夜咲き菫D752、さすらい人の夜の歌D768、水の上で歌うD774、君はわが憩いD776、旅人が月に寄せてD870、春にD882、歌(シルヴィアに)D891、冬の夕べD938

恒例かつ好評の畑儀文氏のシューベルト弾き歌いシリーズ、今回はしばらく続いた連作歌曲集を離れて詞華集風にまとめられた。ベーゼンドルファー製のピアノとの相性も実に良いようだ。
さて、この弾き歌いというスタイルだが、あるいはゲーテ自身も行っていたかもしれないと思う。よく知られる『魔王』への冷淡な反応から、音楽のわからぬ人と誤解されることもあるゲーテだが、そのピアノの腕は相当なものであり、音楽への造詣の深さは決して人後に落ちることはなかった。自ら俳優として舞台に立つこともあったゲーテは、自分のもとに贈られてくる楽譜を、試しに自分で弾き歌ってみたに違いない。だが、詩には詩独自のリズムがあり、時間が内包されている。『ガニュメート』や『竪琴弾き』など、芸術歌曲として高い完成度を誇る作品も、ゲーテにしてみれば「私の詩を壊された」という思いがしたのかもしれない。「ゲザング」(Gesang=歌)に代わる「リート」(Lied)という新たな表現形態を創始したシューベルトの芸術があまりにも時代の先を行っていたために、ゲーテには受け入れられなかったのだろう。ともあれ畑氏のステージは、献呈された楽譜を前に弾き歌ってみる大詩人の姿さえ想像させてくれる。
相変わらず、甘く切なく、やさしい歌声である。美しく澄んだ高声とともに深々とした低声も実によく響いている。テノールにしてはやや低めのメゾテノールというべきシューベルト歌曲の声域にぴったりだ。
畑氏は今夏、『美しき水車小屋の娘』を引っ提げて、ヨーロッパ公演の旅に出かけるという。とりわけヴィーンでは、シューベルトが洗礼を受けたリヒテンタール教区教会でその美しい歌声が披露される。これほどシューベルト弾き歌いにふさわしい場所があるだろうか。きっと現地でも多くの感銘を与えることだろう。(音楽ライター：北川順一)

バッハ～グノー：アヴェ・マリア／J.S.バッハ：無伴奏ヴァイオリンのためのソナタ第１番よりアダージョとフーガ／ヘンデル～ハルヴォルセン編：パッサカリア／ヘンデル～ハルヴォルセン編：パッサカリア／ヴィヴルディ：「四季」より“冬”／坂本龍一：戦場のメリークリスマス／ドヴォルザーク：ユーモレスク／シューベルト：アヴェ・マリア／ピアソラ：アディオス・ノニーノ、リベルタンゴ／ロシア民謡：黒い瞳、2つのギター／モンティ：チャールダーシュ

【出演】Vn/八幡 順　Vn/大町 剛　Pf/本村陽子

年末恒例の八幡順氏のクリスマス・コンサートは、二人の共演者を迎えて行われた。舞台上にさりげなく置かれたお洒落な帽子が、ささやかなで家族的なクリスマスの雰囲気をやさしく醸し出す。
前半はアカデミックなリサイタルの模様、相変わらずの美しい音色である。乾燥した気候のせいか、楽器も実によく鳴っている。重音のあとの開放弦がヴィオラ・ダモーレの共鳴弦のように、これまた美しい余韻となって響く。
前半最後のヴィヴァルディの『冬』で、当ホール名物の背面の壁が開く。日常の世界と非日常の芸術の時間とをゆるやかに取り結ぶ、フェニックスホールならではの素晴らしい演出だ。梅田新道の交差点は青を基調とした美しい照明に彩られ、自動車の白いヘッドライトや赤いテールランプが東西南北に行き交う。年の瀬のあわただしくも浮き立つような雰囲気と美しい音楽の世界とが、何の矛盾もなく並存している。
共演者の妙技も光る。すぐれたピアニストでもあった作曲者を追慕するようなピアノ・ソロによる『戦場のメリークリスマス』には、深い悲しみの籠るしっとりした情緒が宿る。チェロを取り上げた『リベルタンゴ』はおおらかで伸びやかで、まさに「自由なタンゴ」と呼ぶにふさわしいものだ。
この日の演奏会を締めくくるのは、そしてラッシュー(緩)からフリッシュ(急)へと移行するロマの音楽、二つのロシア民謡とチャールダーシュだ。むせび泣くようなラッシューの旋律は、とても品の良いポルタメントで婀娜な雰囲気を演出し、フリッシュに入り激しく躍動しても美の限界を決して越えない。
大量消費の時代に迎合せず、家族でささやかに過ごすクリスマスの雰囲気を湛えた、しみじみと心に残る良きコンサートであった。(音楽ライター：北川順一)

山田耕筰：この道、かやの木山の／越谷達之助：初恋／小林秀雄：落葉松／多忠亮：宵待草／大中 寅二：椰子の実／ホン・ナンバ：故郷の春／ユン・イサン：ブランコ・秋天／チェ・ヨンソプ：懐かしの金剛山／コ・ジョンファン：臨津河／中田喜直：サルビア、ピアニシモの秋、霧と話した、雪の降る街を、むこうむこう

【出演】ソプラノ：金 桂仙　ピアノ：塚田佳男

金桂仙氏の歌声は母の子守唄のようにやさしく、温かい。一方で氏は情感的なソプラノ・リリコというべき声質の持ち主であり、その表現力はとても豊かで幅広く、そして力強い。
日本人には懐かしい日本歌曲の数々では、素朴な歌唱の中に洗練された情感が自然に表現されており、『中国地方の子守唄』など、しっとりとした情緒が消えゆくような余韻とともにいつまでも心に残る。
韓国歌曲もまた素晴らしい。簡潔にして格調高い『故郷の春』、ドイツで世界的な名声を博した作曲家の若き日の野心作、国家の分断ゆえに今は容易には近づけぬ山や、南北に分かれた故郷を貫く川の歌と、金氏は一層の共感とともに熱く歌う。
そして、生誕100周年を迎えた中田喜直への篤い敬慕の念を籠めた数曲である。誰知らぬ者のない『小さい秋』などは、金氏が最も得意とする曲ではなかろうか。他にも『霧と話した』や『むこうむこう』など、いずれも涙を誘うほどに心に沁み入るが、その歌唱はあくまでも理知的であり、決して情に溺れることはない。そして当夜のすべての曲には、金氏ならではの深く豊かな人生の経験と智恵がうかがえる。
ピアノの塚田佳男氏は、練達の腕前で金氏の歌唱を巧みに支える。歌の合間のソロは、まるでヨーロッパのカフェかバーで「何か日本の曲を聴かせてくれないか」と請われて即興で弾いてみせたかのようだ。まさにこの上ない良質な日本文化の紹介であり、味わい深い金氏の歌に見事な花を添える。(音楽ライター：北川順一)